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MANIFESTO FUTURO investiga a emergência de uma nova estética: o Cyber-Mangue. Mais de trinta anos após o Manguebeat ter colocado antenas na lama, Recife vive um novo ponto de mutação. Entre os prédios históricos do Recife Antigo e as batidas da nova cena musical pernambucana, surge uma identidade moldada pelo mundo Figital — onde o Físico e o Digital se misturam e a carne do caranguejo e o código binário se fundem. O filme é um mergulho sensorial que conecta o legado de Chico Science aos novos desafios de uma era hiperconectada, perguntando: como a reinvenção constante de uma cidade-mangue pode oferecer as chaves para sobreviver ao Futuro?

Quem esquece a raíz, perde a sombra.” - provérbio popular. Guardiões das Sementes é uma série documental socioambiental que investiga como as sementes tradicionais guardam histórias de resistência, identidade e futuro. A partir das mãos de agricultoras e agricultores guardiões de sementes, que plantam, distribuem e protegem, a série revela como sementes crioulas e saberes ancestrais sustentam modos de vida profundamente conectados à terra, à cultura e à coletividade. Percorrendo territórios da Ibero-América, da África e do Sul da Ásia, a narrativa constrói pontes entre continentes historicamente ligados por rotas de troca, migração e colonização. Cada episódio apresenta um país e seus Guardiões das Sementes, assim como suas experiências locais que dialogam entre si, mostrando como práticas agrícolas, rituais, culinárias e formas de organização comunitária atravessam fronteiras e séculos, mantendo viva uma memória comum. Em um contexto de crise climática, perda de biodiversidade e avanço da agricultura industrial, Guardiões das Sementes destaca a importância da soberania alimentar, da agroecologia e da preservação dos patrimônios bioculturais. A série propõe uma reflexão sensível e política sobre o papel das sementes como elo entre passado, presente e futuro, revelando que proteger essas raízes é também proteger os povos, os territórios e a diversidade do planeta.

Depois de dirigir embriagada e jogar seu carro contra o Mercado Modelo, Cecília é condenada a prestar serviços comunitários na AFETO, um grupo de valorização da vida. Ela fará de tudo para se livrar dessa pena, até descobrir que ela também precisa de afeto. Ambientada em Salvador, conhecida como a “capital da alegria”, a produção apresenta a jornada de Cecília, uma mulher que, após um momento de fúria, é condenada a prestar serviços comunitários em um grupo de apoio emocional, a AFETO – “Amor, Fraternidade, Empatia e Ombro Amigo”. Entre tentativas de se livrar da pena e as dificuldades de convivência com os novos colegas voluntários, Cecília descobre que também precisa de acolhimento e afeto. O tom da série é intimista e sua abordagem cinematográfica mistura humor, momentos poéticos e tensão dramática. AFETO propõe reflexões profundas sobre a sociedade e as emoções humanas. A obra dá voz a histórias marcadas por racismo estrutural, machismo, violência de gênero e sexualidade, abordando também questões como depressão, solidão e abuso de substâncias, sempre de forma acolhedora, afirmativa e empática. Com 06 episódios de 30 minutos em sua primeira temporada, a série explora questões profundas e muitas vezes consideradas tabus, e enfatiza a delicadeza das relações interpessoais e o impacto que cada indivíduo tem sobre o outro – na cura e no adoecimento, apostando em uma narrativa sensível e humana, permeada por afeto, empatia e humor.

Na região da Tríplice Fronteira, três irmãs herdam o sítio da família e os fantasmas deixados pelo avô, um ex-coronel militar envolvido na remoção violenta de povos indígenas durante a construção da Usina de Itaipu. Francisca, a caçula, é uma juíza federal recém-nomeada que recebe o processo histórico que denuncia esses crimes — sem saber, inicialmente, que a ação atinge sua própria linhagem. Enquanto Rita, a irmã mais velha, tenta salvar a construtora herdada do avô e preservar o patrimônio familiar, Elisa se afasta do núcleo doméstico e se envolve com o contrabando aéreo da fronteira, fugindo de uma herança marcada pela violência. O conflito se intensifica quando Rita confronta Ava Porã, jornalista e ativista indígena que lidera a retomada das terras. A aproximação entre Francisca e Ava, iniciada como aliança política, transforma-se em uma relação afetiva profunda, colocando a juíza diante de um dilema ético radical: proteger sua família ou romper com o próprio sangue em nome da justiça. No desfecho, Francisca perde sua função institucional, mas entrega a Ava provas capazes de abalar os alicerces do poder. Herdeiras da Terra é uma tragicomédia política sobre legado, memória, reparação e amor como gesto de resistência.

Conexões e Destinos é uma série documental de 10 episódios de 26 minutos que acompanha pessoas comuns que decidem transformar a própria vida ao se engajarem em ações voluntárias voltadas à preservação ambiental e à sustentabilidade em diferentes territórios do Brasil e do mundo. Ao longo da série, seguimos a trajetória de viajantes que praticam o turismo voluntário ambiental, deixando suas rotinas para atuar, por um período determinado, em projetos ligados à proteção de biomas, regeneração de ecossistemas, agroecologia, educação ambiental, defesa dos povos originários e comunidades tradicionais, além de iniciativas de enfrentamento às mudanças climáticas. A câmera acompanha de perto o cotidiano desses voluntários: o trabalho físico, os aprendizados, os desafios culturais e emocionais e as transformações que emergem do contato direto com a natureza e com as comunidades locais. Mais do que observar, a série mostra o fazer — mãos na terra, corpos em ação e escolhas que impactam o presente e o futuro do planeta. Entre florestas, rios, zonas costeiras, áreas urbanas degradadas e territórios ameaçados, Conexões e Destinos constrói um mosaico de histórias de pertencimento, troca e responsabilidade coletiva, revelando que cuidar do meio ambiente é também cuidar das pessoas e dos caminhos que compartilhamos.

A ideia de realizar um festival de música na cidade de Guarapari, no Espirito Santo, surge no inicio da década de 70, quando um grupo de jovens capixabas decide, influenciado pelo movimento hippie, protestar contra a repressão praticada pela ditadura militar no país. A classe artistica que até então não fora exilada, abraçou 0 projeto e isso originou um casting bastante diversificado, que pautou em peso os rumos da música popular brasileira nos anos seguintes. Somado a aceitação dos artistas, o apoio de governo e município garantiriam o show. Com tudo acertado, o “Festival de Verão de Guarapari” estava marcado para ser realizado entre os dias 11 e 14 de fevereiro de 1971. E assim foi. Mas, se na concepção do projeto as autoridades prometeram todo apoio e suporte à organização, após sofrer pressão das famílias mais tradicionais - dado o choque cultural entre as suas ideologias e a dos hippies - não disponibilizaram dinheiro ou qualquer tipo de estrutura. O evento foi sabotado de todas as formas possíveis. A policia interveio e prendeu arbitrariamente músicos, jornalistas e até mesmo parte do publico. A precariedade financeira e a dificuldade dos organizadores em tomar decisões quando se está sob efeito de substancias psicotrópicas, deram origem a uma centena de episódios hilários, trágicos e ao mesmo tempo importantes para a história e cultura de um Brasil moderno.

As Caixas é um longa-metragem de ficção que acompanha a trajetória de Chico, um menino de 10 anos que vive com os avós, Nora e Tião, proprietários de uma pequena funerária no interior da Bahia, em 1978. Em um país atravessado pela repressão e pela censura, o filme se desenvolve a partir do olhar sensível de uma criança que convive diariamente com a morte sem medo, mas com fascínio, imaginando histórias para cada vida encerrada ali. A rotina muda com a chegada de uma família à vila: Humberto, militar rígido e enigmático; Vitória, sua esposa doente; e Maria, filha que se aproxima de Chico e Olga, formando um trio de amigos que conduz a narrativa. Chico começa a encontrar caixinhas escondidas no cemitério, contendo cartas escritas por sua mãe, Dina, que acreditava estar morta. Enquanto os responsáveis tentam proteger as crianças das verdades duras sobre a ditadura, é a relação entre Chico e Vladimir, funcionário da funerária e guardião silencioso de segredos dolorosos, que revela a brutalidade do regime. Ao dialogar com a memória do país, o filme se propõe a reconstruir o período da ditadura em uma vila atravessada por medos e silêncios, onde política, moralidade, fantasia e morte se entrelaçam. A obra valoriza a perspectiva infantil para iluminar o que é ocultado pelos adultos e pelo Estado. A narrativa culmina na reconexão entre mãe e filho, mas, sobretudo, na formação emocional das crianças, que encontram juntas maneiras de elaborar o medo, a perda, o amor e a esperança.